Cinema - Golpe de Mestre

O texto a seguir foi publicado na coluna Cine Clássicos do Salada de Cinema e fala de um dos filmes que mais gosto de ver e rever: Golpe de Mestre. Bom, ao texto:

*

Roteiro impecável de uma história que provavelmente te prenderá, e surpreenderá, durante as suas duas horas de duração. Mescla de comédia e elementos de policial, Golpe de Mestre é um filme de 1973 dirigido por George Roy Hill, filme no qual repete a trinca premiada e elogiada por Butch Cassidy and Sundance Kid (faroeste de 1969): a direção do próprio Hill somada às atuações dos protagonistas Paul Newman e Robert Redford.  O resultado é um filme leve, com uma história muito bem costurada pelo roteiro premiadíssimo de David S. Ward – inspirado em The Big Con de David W. Maurer – sobre os trapaceiros e vigaristas que aplicavam golpes nas idas primeiras décadas do século XX nos Estados Unidos.

O tom do filme é de contar mesmo uma história (ou um conto), e começa justamente com a realização de um golpe pela dupla formada pelo veterano Luther Coleman (Robert Earl Jones) e o jovem Johnny Hooker (Robert Redford). Esse fato determinará o rumo dos personagens e do enredo: a história de um golpe, grandioso, a ser aplicado por um grupo de trapaceiros liderados por Henry Gondorff (Paul Newman, mais uma vez brilhante), com importante parceria de Hooke (o golpe do telégrafo). O alvo da vez é Doyle Lonnegan, interpretado por Robert Shaw, chefe mafioso envolvido com vários ramos de crime, desde trapaça em pôquer a apostas em casas de jogos.

O cenário é a Chicago dos anos 30 e a trilha sonora é ragtime, gênero musical do final do século XIX norte-americano, caracterizado por um tempo musical desigual, sincopado, para dançar ou ao menos balançar pés ou, para manter fidelidade ao estilo, sacudir alegremente as mãos. The Entertainer é a música chave da película, composta por Scott Joplin, de 1902. The Enternainer dá o tom do filme, dialoga com os personagens, com a esperteza dos golpes, com o clima de possibilidades de saídas proibidas, por que ilegais, da história… Aliás, o fato dessa ser uma música de um período anterior ao da ambientação do enredo gerou algumas críticas, superadas em parte pela qualidade da trilha sonora, como também  por ter cumprido o papel de apresentar o ragtime, predecessor do jazz, às novas gerações.

Dividida em partes (Os jogadores – apresentados ainda nos créditos iniciais; O esquema; A isca; O enredo; O telégrafo; O guichê fechado e O grande golpe), assistimos o passo a passo de elaboração e execução de um plano, nos tornamos cúmplices e mesmo simpáticos a esses trapaceiros que defendem seu estilo de vida (Gondorff diz a certa altura do filme que a Chicago de antes era mais tranquila devido aos conchavos com a corrupta polícia, mas que isso não era exatamente uma vantagem já que “Não faz sentido ser um vigarista se é o mesmo que ser um cidadão”). Entretanto, o que se revela gradualmente no sempre surpreendente encadeamento de fatos e truques, é que também nós, expectadores, não sabemos exatamente de todos os detalhes… Ou sabemos?  Nosso entendimento da história seria também parte do truque?

Cada um só descobrirá seu ponto de vista, e a validade dele, ao final dessa história! A química entre os atores, os figurinos minuciosos e premiados de Edith Head, a ambientação de época detalhada, as frases de efeito e divertidas, o suspense e o humor; essas e outras características tornam The Sting uma diversão! Ganhador de sete prêmios no Oscar de 1974, incluindo melhor filme, direção e roteiro, concorreu com produções também aclamadas como a obra-prima de Ingmar Bergman, Gritos e Sussurros (que ganharia apenas o prêmio de melhor fotografia, uma daquelas lacunas de Hollywood em seus critérios de premiação) e O Exorcista (prêmios de melhor roteiro adaptado e som).